Catherine Sarasin

Pianistin

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Aktuell

CD Trouvez les femmes! Vol.2

Werke für Flöte und Klavier von Amy Beach und Amanda Maier-Röntgen

Rezension Klassik-Heute vom 23.02.2023

Rezension pizzicato 24.01.2023

Trailer zu Trouvez les femmes! Vol.2

CD Trouvez les femmes! Vol.1

Werke für Flöte und Klavier von Emilie Mayer und Laura Netzel

Es ist den beiden Künstlerinnen ein grosses Anliegen, diese Trouvaillen der romantischen Kammermusikliteratur einer grösseren Öffentlichkeit zugänglich zu machen, wie z.B die seit 150 Jahren nicht mehr gespielte Sonate in D-Dur von Emilie Mayer, deren frisch entdecktes Manuskript von den Beiden nach langer Zeit erstmals zum Leben erweckt wird. Erschien am 26. März 2022 beim deutschen Label Coviello Classics.

klassik-heute.de

„Cherchez la femme“ ist ein geflügeltes Wort aus dem 19. Jahrhundert, das hinter von Männern begangenen Missetaten die Anwesenheit einer Frau als Anstifterin vermutet. Einerseits scheinbar ein Kompliment an die überlegene Intelligenz der Frauen, ist dieser Ausdruck natürlich auch eine Anspielung auf Eva als Urheberin der Erbsünde – diese religiöse Anschuldigung stand bis zum Aufkommen der Frauenemanzipation der Gleichberechtigung der Geschlechter im Wege. So traten auch bis ins 19. Jahrhundert nur wenige Frauen als Komponistinnen hervor: wie etwa Hildegard von Bingen (1098-1179), Francesca Caccini (1587-1670), Isabelle Leonarda (1620-1704) oder Élisabeth Jacquet de la Guerre (1665-1729). Unter dem Titel „Trouvez la femme“ nimmt diese CD mit zwei bisher völlig unbekannten Komponistinnen aus dem19. Jahrhundert das weibliche Schaffen in der Musikgeschichte in den Blick.

Neue Facetten weiblicher Kreativität

Das 19. Jahrhundert wies einige Komponistinnen auf, die sich im immer noch von Männern dominierten Musikleben behaupten konnten: So Fanny Hensel, geb. Mendelssohn (1805-1847), die unter der Geringschätzung ihres Talents durch den Bruder Felix zu leiden hatte. Auch Clara Schumann (1819-1896) ist hier zu nennen, ebenso wie die Französinnen Louise Farrenc (1804-1875), die Schwestern Nadia (1887-1979) und Lili Boulanger (1893-1918) und die Engländerin Ethel Smyth (1858-1944). Unter dem Titel „Trouvez la femme“ fügt diese CD der Riege hervorragender Komponistinnen nun zwei weitere Damen hinzu, die im 19. Jahrhundert wirkten: Emilie Mayer (1812-1883), in Friedland geboren, in Berlin tätig und zu Lebzeiten als „weiblicher Beethoven“ gepriesen, sowie die in Finnland geborene Schwedin Laura Netzel (1839-1927).

Bemerkenswerte Transkriptionen

Die Querflöte gehörte nicht zu den bevorzugten Soloinstrumenten der romantischen Musik, und auf der Suche nach geeignetem romantischen Repertoire für ihr Instrument stieß die Flötistin Miriam Terragni auf die Sonate für Violine und Klavier von Emilie Mayer, die mit geringen Eingriffen für die Flöte adaptiert werden konnte, sowie auf die Suite für Flöte und Klavier von Laura Netzel, von der Komponistin dem seinerzeit berühmten Flötisten Paul Taffanel gewidmet. Hinzu kommen noch einige kleinere Werke der Komponistinnen – so wird das abwechslungsreiche Programm dieser CD zu einem farbigen Kaleidoskop romantischer Kammermusik.

Beeindruckende musikalische Leistung

Mit Hingabe, Temperament, Virtuosität und zugreifender musikalischer Gestaltungskraft nehmen sich die beiden Solistinnen der außergewöhnlichen Musik dieser CD an. Die Zuhörer dürfen ihnen dankbar sein, mit ihrer Hilfe beeindruckende Schätze der romantischen Kammermusik neu entdecken zu können, die wohl nicht solange in der Verborgenheit geschlummert hätten, wären sie von Männern erschaffen worden.

Detmar Huchting [11.07.2022]

Rezension klassik-heute.de vom 11.07.2022

concerti.de 28.05.2022

Trailer zu Trouvez les femmes! Vol.1

MEDIA

Amy Beach Sonate a-moll Finale

Miriam Terragni/Catherine Sarasin

Joachim Raff

aus Paraphrases de Salon d’après Verdi op. 70

Il Trovatore

Ersteinspielung Catherine Sarasin

Victor Alphonse Duvernoy

Deux Morceaux op. 41,2 Intermezzo

Miriam Terragni, Flöte
Catherine Sarasin, Klavier

DISKOGRAPHIE

CD TROUVEZ LES FEMMES! Vol. 1

CD TROUVEZ LES FEMMES! Vol. 2

CD Fantasie | Sonate

klassik-heute.de 10/10/9

CD Paraphrases brillantes

2010 erscheint die erste CD vom Duo Miriam Terragni und Catherine Sarasin. Sie enthält unbekannte Opernparaphrasen bekannter Opern, wobei sechs der Werke Welt-Ersteinspielungen sind. Vier der auf der CD eingespielten Werke wurde von den Interpretinnen selber im Verlag Koru herausgegeben. Ein kammermusikalischer Ausflug in die Opernwelt – Hoch virtuos, dramatisch und unterhaltend zugleich.

VITA

Catherine Sarasin

Curriculum vitae

Die Schweizer Pianistin Catherine Sarasin wurde an den Musikhochschulen Basel und Luzern ausgebildet, wobei sie vom englischen Pianisten Hubert Harry am stärksten geprägt wurde. Ihr Interesse für Liedbegleitung liess sie ihre Studien in der Meisterklasse für Liedinterpretation bei Irwin Gage an der Musikhochschule Zürich fortsetzen. Weitere Impulse folgten u.a. von Arie Vardi, Jürgen Uhde, Peter Feuchtwanger und Wolfgang Rihm. Sie setzte sich intensiv mit der historisch informierten Aufführungspraxis an der Schola Cantorum Basiliensis und bei Andreas Kröper (Masaryk Universität/Brno) auseinander. Als Solistin und Kammermusikpartnerin gastiert sie in ganz Europa. So spielte sie u.a. als Solistin beim Mozart-Salieri Festival im Rudolfinum in Prag Klavierkonzerte von Mozart und Salieri. Diverse Radio- und TV-Produktionen sowie CDs dokumentieren ihr Schaffen.

F.M. Alexandertechnik

Nach vielen Jahren Unterricht in F.M. Alexandertechnik bei Yezekiel Ein-Shay erfolgte ihre dreijährige Ausbildung mit Diplomabschluss an der Basler Schule für Alexandertechnik von Yehudi Kuperman. Anschliessend setzte sie ihre Ausbildung bei Don Weed in Zürich, Freiburg i.Br. und in Bristol/GB fort, um ihr Wissen zu vertiefen. Viele Reisen nach Israel in die Schulen von Shmuel Nelken, Dan Armon und Shake Hermelin gaben weitere Impulse. In ihrer Praxis hat sie sich auf die Arbeit mit Musikern und Musikerinnen spezialisiert, um deren Koordination von Bewegungsabläufen, die Grundvoraussetzung für ein freies Spielen, zu verbessern.

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Rezensionen

Mark Thomas: Two Salon Paraphrases after Verdi

This CD is something of a first: Raff shares billing with seven other composers and his name is by far the best known amongst them! It is also unusual because the two Raff pieces in his op.70 set are the only ones on the disc purely for piano, all the rest are for flute and piano.

The Two Salon Paraphrases after Verdi date from 1857, a time when Raff’s star was at last on the rise, albeit slowly. He had just emerged from the shadow of his mentor Liszt, had established himself in Wiesbaden and was starting to gain a name for himself as a serious composer of large scale works; in the same year he completed his Second String Quartet and La fée d’amour, a substantial piece for piano and orchestra.

He remained poor, however, and so also carried on writing piano arrangements for the salon of popular operas because these were guaranteed to bring in some money. Although his large body of work in this genre undoubtedly later harmed his hard-won reputation as symphonist of stature, a closer look at these pieces shows that they were all written with consumate skill and craftsmanship. They exhibit the same imagination, idiomatic pianism, artistic flair and attention to detail which he brought to his major works. The paraphrases on Il Trovatore and La Traviata in op.70 are no exception.

The CD’s programme has been carefully planned, with these piano-only pieces coming in the middle of it, preceded by four Italian opera paraphrases and followed by three on French operas. The Raff pair have rather darker timbres than the flute and piano works which surround them. Catherine Sarasin begins Trovatore with an appropriately doom laden, dramatic opening, followed by a hesitant, teasing introduction of Raff’s take on Verdi’s familiar tunes. She brushes off the difficulty of Raff’s never-easy writing with aplomb, pacing the short piece well to subtly build up the tempo and the tension. Although only lasting a little under five minutes, the work is a satisfying artistic whole, no mere potpourri of stitched together tunes, and Sarasin’s performance helps give it that cohesion.

Traviata follows a similar arc. Gloomily foreboding at the beginning, it stutteringly launches into the main material which Raff decorates more than in its companion piece. Verdi’s yearning phrases are well articulated by Sarasin who clearly understands that this is a tragedy after all. She brings to the second half of the work a lilting delicacy which nonetheless has an entirely appropriate tinge of sadness, an effect rather spoilt (by Raff, not Sarasin) at the end with a emphatic chordal finish. As with its companion, Traviata’s five minutes are a very satisfying listen under Sarasin’s fingers.

The rest of the CD is equally delightful. The paraphrases on Rigoletto, Traviata, Cenerentola, Faust, La Juive and Carmen are by the, to me at least, completely unknown Popp, Krakamp, Remusat, Leduc, Gariboldi, Demersseman and Borne, all of whom were apparently well known composer-virtuosi in their day. Miriam Terragni is clearly a virtuoso of the first class. There is a delightful lightness to much of her playing and her technique is staggering, witness the apparent effortlessness with which she treats some of the (literally) breathtakingly long phrases in these pieces. Sarasin is a very sensitive accompanist, taking a supporting role for the most part in this music written by flautists to display their own virtuosity, but shining when she is given a few bars to showcase her own considerable talents. Of the music itself, the most effective pieces are the two that bookend the programme: Wilhem Popp’s Rigoletto Fantasie (his op.335!) and François Borne’s Fantaisie brillante sur Carmen. The former for its shameless hijacking of Verdi to create a vehicle demonstrating Popp’s own astounding virtuosity and Borne’s because it remains truer to the spirit of Bizet’s masterpiece than the other works here. That said, Raff’s 10 minutes show him to be a composer on an altogether higher plane than any of them.

The sound is immediate and warm and Robert Matthew-Walker’s insert notes are properly informative, even if he is faintly sniffy about Raff. In sum, a delightful CD and thoroughly recommendable.

Quelle: raff.org

John Sheppard MusicWeb International

Nowadays if you miss live performances of a new opera from an established composer there is a good chance that it will be available as a recording, possibly even as a DVD. In the nineteenth century if you missed one or wanted to repeat the experience the alternative was through transcriptions. These could range from a straightforward vocal score – Bernard Shaw was said to have spent many hours playing and singing in this way – by way of a variety of selections and dance arrangements for piano or various instrumental groups, to concert works intended for the professional or gifted amateur performer. This disc consists of nine of the latter, mainly for flute and piano but relieved by two short piano solos by Raff.

Apart from Raff, the names of the composers here are unlikely to be known other than to flautists. Most were indeed not only flautists themselves but wrote large quantities of studies and concert works for the instrument. Popp for instance wrote over six hundred works and Krakamp nearly three hundred, and studies of varying degrees of difficulty by Gariboldi, Popp and Demersseman are familiar to every flautist. They are however less likely to be as familiar with the works on this disc. Certainly like the studies they display all the characteristics of the instrument and test the player’s technique, but what may be less expected is that they are also very imaginative and entertaining as music. This may not be music of great depth or range – mention of the achievements of Liszt is out of place in this context, but it is extremely effective. It is not hard to imagine how well it would be received in a salon or in a small concert hall at the time that it was written.

Fortunately the two players on this disc understand both its qualities and its limitations very well. Both are Swiss, and they have been playing together since 2001. They play with complete rapport, considerable virtuosity where required, and are well balanced, so that the flute does not unrealistically overwhelm the piano. Miriam Terragni has a very beautiful tone, avoiding the excessive vibrato that some better known flautists employ, but with a surprisingly large range of dynamics and articulation. All in all both players do full justice the music and present it to its best advantage.

A quick glance at the titles of the items may suggest an excess of Verdi, and in particular of music based on “La Traviata”. However although both Krakamp and Remusat end their works with “Sempre libera”, their choice of items from the opera is otherwise quite different, whilst Raff’s piano solo is based entirely on a single section of the opera – the ensemble that ends Act 2. The otherwise helpful and full notes by Robert Matthew-Walker do not identify on which sections of each opera the various works are based but this is of minor importance. As a whole, this is an extremely entertaining disc likely to have appeal for many more than merely flautists and opera lovers.

John Sheppard

Niklaus Rüegg

Bei Coviello Classics ist am 1. Dezember 2017 unter dem Titel «Fantasie | Sonate» ein hörenswertes Album für Flöte und Klavier erschienen.

Für die Querflöte gibt es sehr wenig Literatur aus der Romantik, darum ist es äusserst verdienstvoll, dass sich die Soloflötistin des Aargauer Symphonie Orchesters «argovia philharmonic» Miriam Terragni zusammen mit ihrer Duopartnerin, der Pianistin Catherine Sarasin auf Entdeckungstour durch die Basler und Pariser Antiquariate gemacht hat. Die Ausbeute war sehr erfreulich: Allein sechs Stücke erleben auf dieser CD ihre weltweit erste Wiedergabe auf Tonträger – und es handelt sich dabei um echte Trouvaillen aus der deutschen (Spät-)Romantik und dem französischen Fin de Siècle.

Den Anfang macht die Fantasie-Sonate in A-Dur op. 17 des Liszt-Schülers Max Meyer-Olbersleben (1850–1927). Obwohl schon mehrfach im Druck erschienen, ist diese grosse dreisätzige Sonate heute so gut wie vergessen. Eine echte Referenzaufnahme fehlte bisher. Diese Lücke darf jetzt als geschlossen gelten. Die beiden Solistinnen ziehen gleich zu Beginn alle Register und lassen ein subtiles, ausgewogenes Zusammenspiel hören. In der anspruchsvollen Ballade in gis-Moll op. 9 für Klavier desselben Komponisten vermag sich Catherine Sarasin als kompetente Solistin zu profilieren. Dem Violinvirtuosen und Konzertmeister von Wagners Gnaden am Bayreuther Festspielhaus August Wilhelmj verdanken wir die Violinstimme zu Richard Wagners kurzer Klavierromanze WWV 94, welche von Miriam Terragni wiederum auf die Flöte übertragen wurde. Von Wilhelmj selbst stammt die Ballade: Sie verbindet Anklänge an eine wagnerische Chromatik mit einer ausladenden spätromantischen Harmonik. Lili Boulangers Pièce erlebt eine träumerische Premiere, gefolgt von der besser bekannten, zart musizierten Nocturne. In Dans la forêt enchantée des Franzosen Léon Moreau (1870–1946) wird die Ruhe des Waldes und das Vorbeischwirren flirrender Sylphen (Luftgeister) plastisch dargestellt. In der Valse Lente variiert Louis Masson die gemächliche Melodie allmählich ganz filigran – mit Ohrwurmpotenzial. Deux Morceaux op. 41 von Victor Alphonse Duvernoy (1842–1907), aufgestöbert in der berühmten Pariser Rue de Rome, sind bei keinem Verlag mehr gelistet. Das Intermezzo, das dem bedeutungsschweren Lamento folgt, setzt mit seinem bezaubernd leichten Rhythmus den Schlusspunkt dieser rundum geglückten Aufnahme.

Quelle: Schweizer Musikzeitung

Ines Zimmermann

Den geneigten Hörer erwarten 65 Minuten sprudelndes Virtuosentum des Flöten-Repertoires aus dem 19. Jahrhundert. Zu hören sind Paraphrasen von Opernarien aus Giuseppe Verdis Rigoletto und La Traviata, Charles Gounots Faust, Gioachino Rossfinis La Cenerentola und Georges Bizets Carmen. Die Arrangeure dieser Opernhits waren seinerzeit bekannte Flötisten wie z.B. Wilhelm Popp, Emanuele Krakamp oder François Borne, die sich ihr eigenes Repertoire schrieben und dabei alles einbauten, was gut und schwer war, um ihre eigene Virtuosität unter Beweis zu stellen und das zahlende Publikum vom eigenen künstlerischen Rang zu überzeugen.

Die Flötistin Miriam Terragni und die Pianistin Catherine Sarasin haben beide eine sehr natürliche sympathische Ausstrahlung und agieren in selbstverständlicher Eintracht miteinander. Ohne Energieverlust übertragen sie die hohe Kunst des Belcanto auf ihre Instrumente. Wunderschönes Legato und Messa di voce, elegante Portamenti und Vibrati, spritzige Läufe und spannende Dynamik lassen die technischen Anforderungen zugunsten der dramatischen Musik in den Hintergrund treten. Scheinbar mühelos fliegt die Musik am Fenster des Betrachters vorbei und erfreut das Ohr, ohne dabei zu überanstrengen. Eine Tatsache, zu der die moderaten Tempi beitragen.
In der Ersteinspielung von Joseph Joachim Raffs Deux Paraphrases de Salon d’apres Verdi, op. 70 zeigt sich Catherine Sarasin als vorzügliche Solistin. Der Schweizer Komponist und Pianist Raff (1822-1882) war ein glühender Verehrer Franz Liszts, der sich in dieser Komposition der Popularität der beiden Melodien aus Il Trovatore und La Traviata bediente, um sie in sein eigenes Werk einzubauen.

Nie wirken die bekannten Motive platt oder billig, ganz egal wie oft man sie auf Reisen als Klingelton gehört hat. Diese Aufnahme stellt die Unschuld und unpathetische Schönheit in aller Jungfräulichkeit wieder her, und man möchte gerne mehr von diesem Duo hören.

Rezensionen

Mark Thomas: Two Salon Paraphrases after Verdi

This CD is something of a first: Raff shares billing with seven other composers and his name is by far the best known amongst them! It is also unusual because the two Raff pieces in his op.70 set are the only ones on the disc purely for piano, all the rest are for flute and piano.

The Two Salon Paraphrases after Verdi date from 1857, a time when Raff’s star was at last on the rise, albeit slowly. He had just emerged from the shadow of his mentor Liszt, had established himself in Wiesbaden and was starting to gain a name for himself as a serious composer of large scale works; in the same year he completed his Second String Quartet and La fée d’amour, a substantial piece for piano and orchestra.

He remained poor, however, and so also carried on writing piano arrangements for the salon of popular operas because these were guaranteed to bring in some money. Although his large body of work in this genre undoubtedly later harmed his hard-won reputation as symphonist of stature, a closer look at these pieces shows that they were all written with consumate skill and craftsmanship. They exhibit the same imagination, idiomatic pianism, artistic flair and attention to detail which he brought to his major works. The paraphrases on Il Trovatore and La Traviata in op.70 are no exception.

The CD’s programme has been carefully planned, with these piano-only pieces coming in the middle of it, preceded by four Italian opera paraphrases and followed by three on French operas. The Raff pair have rather darker timbres than the flute and piano works which surround them. Catherine Sarasin begins Trovatore with an appropriately doom laden, dramatic opening, followed by a hesitant, teasing introduction of Raff’s take on Verdi’s familiar tunes. She brushes off the difficulty of Raff’s never-easy writing with aplomb, pacing the short piece well to subtly build up the tempo and the tension. Although only lasting a little under five minutes, the work is a satisfying artistic whole, no mere potpourri of stitched together tunes, and Sarasin’s performance helps give it that cohesion.

Traviata follows a similar arc. Gloomily foreboding at the beginning, it stutteringly launches into the main material which Raff decorates more than in its companion piece. Verdi’s yearning phrases are well articulated by Sarasin who clearly understands that this is a tragedy after all. She brings to the second half of the work a lilting delicacy which nonetheless has an entirely appropriate tinge of sadness, an effect rather spoilt (by Raff, not Sarasin) at the end with a emphatic chordal finish. As with its companion, Traviata’s five minutes are a very satisfying listen under Sarasin’s fingers.

The rest of the CD is equally delightful. The paraphrases on Rigoletto, Traviata, Cenerentola, Faust, La Juive and Carmen are by the, to me at least, completely unknown Popp, Krakamp, Remusat, Leduc, Gariboldi, Demersseman and Borne, all of whom were apparently well known composer-virtuosi in their day. Miriam Terragni is clearly a virtuoso of the first class. There is a delightful lightness to much of her playing and her technique is staggering, witness the apparent effortlessness with which she treats some of the (literally) breathtakingly long phrases in these pieces. Sarasin is a very sensitive accompanist, taking a supporting role for the most part in this music written by flautists to display their own virtuosity, but shining when she is given a few bars to showcase her own considerable talents. Of the music itself, the most effective pieces are the two that bookend the programme: Wilhem Popp’s Rigoletto Fantasie (his op.335!) and François Borne’s Fantaisie brillante sur Carmen. The former for its shameless hijacking of Verdi to create a vehicle demonstrating Popp’s own astounding virtuosity and Borne’s because it remains truer to the spirit of Bizet’s masterpiece than the other works here. That said, Raff’s 10 minutes show him to be a composer on an altogether higher plane than any of them.

The sound is immediate and warm and Robert Matthew-Walker’s insert notes are properly informative, even if he is faintly sniffy about Raff. In sum, a delightful CD and thoroughly recommendable.

Quelle: raff.org

John Sheppard MusicWeb International

Nowadays if you miss live performances of a new opera from an established composer there is a good chance that it will be available as a recording, possibly even as a DVD. In the nineteenth century if you missed one or wanted to repeat the experience the alternative was through transcriptions. These could range from a straightforward vocal score – Bernard Shaw was said to have spent many hours playing and singing in this way – by way of a variety of selections and dance arrangements for piano or various instrumental groups, to concert works intended for the professional or gifted amateur performer. This disc consists of nine of the latter, mainly for flute and piano but relieved by two short piano solos by Raff.

Apart from Raff, the names of the composers here are unlikely to be known other than to flautists. Most were indeed not only flautists themselves but wrote large quantities of studies and concert works for the instrument. Popp for instance wrote over six hundred works and Krakamp nearly three hundred, and studies of varying degrees of difficulty by Gariboldi, Popp and Demersseman are familiar to every flautist. They are however less likely to be as familiar with the works on this disc. Certainly like the studies they display all the characteristics of the instrument and test the player’s technique, but what may be less expected is that they are also very imaginative and entertaining as music. This may not be music of great depth or range – mention of the achievements of Liszt is out of place in this context, but it is extremely effective. It is not hard to imagine how well it would be received in a salon or in a small concert hall at the time that it was written.

Fortunately the two players on this disc understand both its qualities and its limitations very well. Both are Swiss, and they have been playing together since 2001. They play with complete rapport, considerable virtuosity where required, and are well balanced, so that the flute does not unrealistically overwhelm the piano. Miriam Terragni has a very beautiful tone, avoiding the excessive vibrato that some better known flautists employ, but with a surprisingly large range of dynamics and articulation. All in all both players do full justice the music and present it to its best advantage.

A quick glance at the titles of the items may suggest an excess of Verdi, and in particular of music based on “La Traviata”. However although both Krakamp and Remusat end their works with “Sempre libera”, their choice of items from the opera is otherwise quite different, whilst Raff’s piano solo is based entirely on a single section of the opera – the ensemble that ends Act 2. The otherwise helpful and full notes by Robert Matthew-Walker do not identify on which sections of each opera the various works are based but this is of minor importance. As a whole, this is an extremely entertaining disc likely to have appeal for many more than merely flautists and opera lovers.

John Sheppard

Niklaus Rüegg

Bei Coviello Classics ist am 1. Dezember 2017 unter dem Titel «Fantasie | Sonate» ein hörenswertes Album für Flöte und Klavier erschienen.

Für die Querflöte gibt es sehr wenig Literatur aus der Romantik, darum ist es äusserst verdienstvoll, dass sich die Soloflötistin des Aargauer Symphonie Orchesters «argovia philharmonic» Miriam Terragni zusammen mit ihrer Duopartnerin, der Pianistin Catherine Sarasin auf Entdeckungstour durch die Basler und Pariser Antiquariate gemacht hat. Die Ausbeute war sehr erfreulich: Allein sechs Stücke erleben auf dieser CD ihre weltweit erste Wiedergabe auf Tonträger – und es handelt sich dabei um echte Trouvaillen aus der deutschen (Spät-)Romantik und dem französischen Fin de Siècle.

Den Anfang macht die Fantasie-Sonate in A-Dur op. 17 des Liszt-Schülers Max Meyer-Olbersleben (1850–1927). Obwohl schon mehrfach im Druck erschienen, ist diese grosse dreisätzige Sonate heute so gut wie vergessen. Eine echte Referenzaufnahme fehlte bisher. Diese Lücke darf jetzt als geschlossen gelten. Die beiden Solistinnen ziehen gleich zu Beginn alle Register und lassen ein subtiles, ausgewogenes Zusammenspiel hören. In der anspruchsvollen Ballade in gis-Moll op. 9 für Klavier desselben Komponisten vermag sich Catherine Sarasin als kompetente Solistin zu profilieren. Dem Violinvirtuosen und Konzertmeister von Wagners Gnaden am Bayreuther Festspielhaus August Wilhelmj verdanken wir die Violinstimme zu Richard Wagners kurzer Klavierromanze WWV 94, welche von Miriam Terragni wiederum auf die Flöte übertragen wurde. Von Wilhelmj selbst stammt die Ballade: Sie verbindet Anklänge an eine wagnerische Chromatik mit einer ausladenden spätromantischen Harmonik. Lili Boulangers Pièce erlebt eine träumerische Premiere, gefolgt von der besser bekannten, zart musizierten Nocturne. In Dans la forêt enchantée des Franzosen Léon Moreau (1870–1946) wird die Ruhe des Waldes und das Vorbeischwirren flirrender Sylphen (Luftgeister) plastisch dargestellt. In der Valse Lente variiert Louis Masson die gemächliche Melodie allmählich ganz filigran – mit Ohrwurmpotenzial. Deux Morceaux op. 41 von Victor Alphonse Duvernoy (1842–1907), aufgestöbert in der berühmten Pariser Rue de Rome, sind bei keinem Verlag mehr gelistet. Das Intermezzo, das dem bedeutungsschweren Lamento folgt, setzt mit seinem bezaubernd leichten Rhythmus den Schlusspunkt dieser rundum geglückten Aufnahme.

Quelle: Schweizer Musikzeitung

Ines Zimmermann

Den geneigten Hörer erwarten 65 Minuten sprudelndes Virtuosentum des Flöten-Repertoires aus dem 19. Jahrhundert. Zu hören sind Paraphrasen von Opernarien aus Giuseppe Verdis Rigoletto und La Traviata, Charles Gounots Faust, Gioachino Rossfinis La Cenerentola und Georges Bizets Carmen. Die Arrangeure dieser Opernhits waren seinerzeit bekannte Flötisten wie z.B. Wilhelm Popp, Emanuele Krakamp oder François Borne, die sich ihr eigenes Repertoire schrieben und dabei alles einbauten, was gut und schwer war, um ihre eigene Virtuosität unter Beweis zu stellen und das zahlende Publikum vom eigenen künstlerischen Rang zu überzeugen.

Die Flötistin Miriam Terragni und die Pianistin Catherine Sarasin haben beide eine sehr natürliche sympathische Ausstrahlung und agieren in selbstverständlicher Eintracht miteinander. Ohne Energieverlust übertragen sie die hohe Kunst des Belcanto auf ihre Instrumente. Wunderschönes Legato und Messa di voce, elegante Portamenti und Vibrati, spritzige Läufe und spannende Dynamik lassen die technischen Anforderungen zugunsten der dramatischen Musik in den Hintergrund treten. Scheinbar mühelos fliegt die Musik am Fenster des Betrachters vorbei und erfreut das Ohr, ohne dabei zu überanstrengen. Eine Tatsache, zu der die moderaten Tempi beitragen.
In der Ersteinspielung von Joseph Joachim Raffs Deux Paraphrases de Salon d’apres Verdi, op. 70 zeigt sich Catherine Sarasin als vorzügliche Solistin. Der Schweizer Komponist und Pianist Raff (1822-1882) war ein glühender Verehrer Franz Liszts, der sich in dieser Komposition der Popularität der beiden Melodien aus Il Trovatore und La Traviata bediente, um sie in sein eigenes Werk einzubauen.

Nie wirken die bekannten Motive platt oder billig, ganz egal wie oft man sie auf Reisen als Klingelton gehört hat. Diese Aufnahme stellt die Unschuld und unpathetische Schönheit in aller Jungfräulichkeit wieder her, und man möchte gerne mehr von diesem Duo hören.